提到周星驰，人们总是会把他界说为无厘头喜剧大师，在喜剧领域几近封神。他的扮演和导演功力，都达到了其他艺人和导演无可企及的高度。从早年主演的《唐伯虎点秋香》，到后期自导自演的《功夫》，每一部著作都百看不厌，值得重复咂摸。接下来，咱们就用十期的时间来聊一聊周星驰电影。
这一期让咱们从《喜剧之王》开始先！
百度百科对《喜剧之王》的界说是喜剧电影。普通观众也能直观地感受到它连续着周星驰一贯的无厘头喜剧扮演风格。而用心看下来，模糊又能感受到它那笑中带泪的忧郁气质。但在看了这部影片几十遍时，咱们觉得《喜剧之王》其实更像是一部艺术片，一部无厘头风格的艺术片。
之所以这么说，咱们需要从《喜剧之王》中最重要的三个元素说起。
首要，从大海开始。
影片开场第一个镜头就是波涛汹涌的大海，继而尹天仇入画，面对大海高呼“努力，奋斗！”。他转身出画后，衬着大海的空镜，呈现主创人员字幕。这儿要留意，任何一部有深度，有艺术水准的电影，假如它特意留出了呈现主创人员字幕的镜头，那就一定有用意。90或是120分钟的电影，每一分钟大导演都肯定不会浪费。
大海在喜剧之王中，就是影片最重要的标志——愿望。用到“愿望”这个词，假如你会觉得话题又俗了，那也能够理解为渴望，或是人生。
虽然尹天仇日子在海滨，全片却没有给到一个他触摸大海的镜头，最接近大海的一次也仅仅和柳飘飘坐在海滨凝视远方。而那一刻，夜色中的大海深邃乃至可怖，一如二人可悲的人生，前途一片迷茫，看不到任何希望，愿望却一直在耳边回荡。
当两人总算走到了一同后，尹天仇起床看到的第一个画面，虽然背景依然是大海，但这一刻的大海安静而明丽，前景更多了一个人，一个他愿意养的人。此刻，尹天仇触不可及的愿望中，多了一份爱情。
提到爱情，就必须聊一聊第二个重要元素：女主角柳飘飘的身份。
留意这儿标志愿望的大海在夹缝中
许多人在看这部影片时，对于张柏芝饰演的柳飘飘角色设定有一种不适感，坐台小姐的呈现在某种程度上乃至有些违和。而这就是咱们评判它是艺术片的另一个重要原因。艺术片总是会不自觉地去关注那些社会底层，或是极致化的人生。而坐台小姐几乎就是这个社会的最底层。
柳飘飘的身份设定，是尹天仇爱情和愿望的投射，这足以让他死跑龙套的身份进一步卑微到尘埃里。但当两个社会最底层的可怜人互相靠近时，所呈现出来的温温暖感动却又异常有力。柳飘飘本来本来龌龊的身份，被尹天仇愿望的大海扫荡的纯真而阳光。
但他们究竟要面对最基本的日子。
第三个元素就是标志认可和生计的“便利”（剧组盒饭）。
便利几乎是《喜剧之王》中呈现次数最多的道具。尹天仇被导演骂走，拿不到便利，被达叔扮演的场务奚落是一滩屎；在剧组惹祸，想顺走一盒便利，又被场务夺回；卖力做替身，冒死才夺出一盒便利。
在荣升男主后，尹天仇最早问的依然是有没有便利，乃至在见导演这样的重要时刻，居然还抱着一摞便利呈现，可笑更可怜。便利就是他当下极度渴望得到的认可，也是他最基本的生计本能。面对着宁可喂狗也不给他的便利，尹天仇想要的仅仅吃上艺人这碗饭而已。而当咱们回头再看时，也便明白了周星驰为什么要一再强调便利，为什么在他见导演试镜前还要给一个他放下了那一摞便利的镜头了。
在整部影片结尾，尹天仇所执行的任务，居然又和便利有关，不同的是，这一次他要做的是送出便利。送出便利，意味着放下别人的评判，但这谈何简单。自认为的演技在线的他在实在的日子面前，被狠狠的打了一记耳光。哪碗饭都没那么简单。但咱们看得出来，尹天仇对便利的执着，其实也是周星驰对电影的执着。
当然，除了以上三个重要元素，影片中还有镜子、瘪三、狗、毛衣等许多赋有寓意的细节元素，让整部影片充满了艺术基因。而这部影片的扮演风格，更有其共同之处，从扮演专业上来看，有些扮演堪称大师级，而也有部分副角的扮演看起来造作刻意，不及格。是此刻导演功力不够，仍是周星驰刻意而为之？在我看来，这或许是周星驰将无厘头艺术化的一个测验，究竟片名叫《喜剧之王》。
《喜剧之王》这部影片经常被影视从业者拿来做拉片教程，其间“我养你啊”那段的镜头语言、编排逻辑被一再解读。虽然从某些视点来讲，这部影片不如后来的《功夫》完美，但《喜剧之王》也肯定是一部充满艺术性的佳作。
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