《明日战记》于8月5日在内地首次上映，但部分热门影片票房不如预期。查网上记录，这部电影累计13天票房约4亿人民币。其实还不算太差。只是作为一部“科幻大片”，4亿人民币左右的票房总是有些不尽如人意。网上对大陆的评论褒贬不一，有评论说剧情很无聊。整体来看，大陆观众对《明日战记》的CG形象没有太多看法，很少有关键角色或演技。所以主要问题是剧本吸引力不够，后续不够。本片有很多值得探讨的地方，总结如下(包括剧透):
《明日战记》的剧情不是胡搞，是重复复制。故事结构严谨，漏洞不多。从大局背景到主要情节线，都交代得很清楚:
故事讲述了在不久的将来，在科技的创新下，人类经历了两次大的战争。战争一方面让科技应用进步更快，但另一方面也给人类造成了灾难。两次世界大战后，地球空气变得有毒，只有人类建造“遮阳棚”来保护幸存者。
当人们以为战后可以重建家园时，一颗陨石将大型外星植物潘多拉带到了地球。“潘多拉”极具攻击性，生长速度非常快，摧毁了城市中无数的建筑。在下一场雨之前，当地的士兵必须消灭潘多拉，否则潘多拉将会完全失控，摧毁整个城市。另一方面，科学家发明了“基因子弹”，可以阻止潘多拉的快速生长和侵略。因为潘多拉可以净化地球有毒的空气，所以科学家希望士兵们可以尝试先把基因子弹放进潘多拉。
主角是几个奉命执行任务的士兵。因为离下一场大雨只有几个小时了。军方也不打算疏散当地居民。如果“基因子弹”不能在下雨前成功投入潘多拉，相关元素能进入它的“母体”，军方只能向潘多拉扔导弹，但该地区的16万市民将随其陪葬。
整个故事也解释的很清楚，不乱。科幻迷感兴趣的是“装甲装甲兵的外骨架”、“机器人大战”、“与外星野兽战斗”等情节，这些情节也合理地融入了故事环境。影片从大局到主线故事简单直接的阐述了重点，关键时刻只有几个小时。主角还是会遇到意外和挫折。为什么大陆观众还是觉得这个紧凑的剧情有点「闷」？
作者认为《明日战记》的剧本制作虽然非常认真严谨，但是对主要人物的描写还是不够具体，人物的内心世界轨迹没有和故事主题结合的很清晰。主角的设定和他内心世界的轨迹，是观众代入的一个“窗口”。因为剧本对故事主要人物的刻画不够深入，观众没有很强的代入感。再紧凑的剧情，也未必能触动观众的紧张感。传统上好莱坞制作的CG大片的剧本也有过这个问题，但观众是被CG影像吸引进去的。然而，在过去的二三十年里，当观众开始对好莱坞科幻大片感到有些厌倦的时候，作为后起之秀的香港只能对剧本提出更高的要求。从“商业科幻大片”的角度来看，《明日战记》的剧本肯定不差，甚至比某些好莱坞电影还要好。然而如今观众的要求越来越高，港片要想脱颖而出，只能做得更好。
那么，如何描述主要人物的性格和内心世界，如何让这些人物与故事主线紧密相连，触动观众的心灵？原则上，我们可以考虑以下处理方法:
主人公古天乐有一个亲生女儿，但她的女儿死于癌症。主人公觉得生不如死，所以不介意继续做一线战士，以为随时可以死。但是，当总部给他们一群人“改造潘多拉计划”的任务时，主人公反对，因为这对其他团队成员来说太危险了。最后，在别无选择的情况下，主角在执行任务时，在一个废弃的医院遇到了一个被遗弃的小女孩。对于主角来说，救小女孩是对失去亲生女儿的一种“救赎”。主人公的“内心轨迹”刻画得很清楚，但如何才能让主人公的内心世界紧紧系在故事主线上呢？
剧本已经很清晰的描述了主人公的内心世界，但是一个没有爱情，只关心自己小女儿的主人公会怎么想这个“潘多拉的变身计划”呢？他不怕危险。如果改造潘多拉的计划失败，他就会死去。观众进入主人公的内心世界后，还会对整个科幻场景有什么担心？反正没有对生活的热爱。为什么不成功或者失败？观众代入主人公情绪后，会不会觉得剧情紧凑？
剧组可以考虑一些“小改动”，比如，让主人公把这个“潘多拉计划改造”当成一个不可或缺的动作。比如主人公的亲生女儿为什么会得癌症？会不会是战后的“毒空气”造成的？也许人类搭建的“天幕”还不完美？孩子在一些有区别的活动中还会受到影响吗？因为男主角当年冒险搭雨棚，把女儿牵扯进来？一句话，因为自己的小女儿因为“毒空气”或者“天幕”而死，主人公就有了完成“潘多拉重建计划”的必要动力；只有成功，没有失败。这也是一种精神上的“救赎”，和后来在废弃医院遇到的那个被遗弃的小女孩成了一种前后呼应的结构。
只有主人公有真正的“动力”去完成计划，才能在精神上感染观众。比如男主角因为工作疏忽了小女儿，小女儿死了后悔，观众不会无动于衷；观众很容易理解主人公的精神“救赎”，而不是接受极其危险的计划。整个事情会变得紧凑合理。至于任务失败，队友冒生命危险或者16万当地市民牺牲都不是不重要。但如果先有一个贴近主人公内心的“突破点”，整个剧情会更有凝聚力。
主人公的内心世界构建好之后，其实其他角色的性格、动机、内心世界都不能缺少。至少，他们应该对故事主线(改造潘多拉的计划)有明确的定位。这个立场也会影响他们对整个事情的看法和反应:
刘青云的角色是主角古天乐的老板和合伙人。在故事的开始，我们大概知道刘青云是负责“会议”的高层人士，而古天乐一直是前线任务。但是刘青云对“改造潘多拉星球的计划”有什么看法呢？为什么他如此支持古天乐？刘青云的角色，就像一个很扁平的“工具人”，只是男主角的搭档，男主角唯一的作用就是推动剧情。我们可以考虑这样的改变，既然刘青云是一个“好老板”，他应该带头反对这个让队友陷入危险的计划，然后古天乐因为女儿的“拯救”而不得不走。两者的矛盾会变得更加鲜明。两个人最后是怎么达成一致观点的？也许是因为如果计划失败，将会有16万无辜市民牺牲。作为一个“好老板”，刘青云的内心斗争是，他的队友应该冒险还是牺牲16万市民？构建我们重要配角的内心世界，也能打动人心，防止他们成为只用来推动剧情的“工具人”。
这些年来，香港的合拍至少让内地新一代的著名女演员担任了女主角。例如，甄子丹即将上映的《乔峰传》也选择了在2019年电视剧《倚天屠龙记》中饰演赵敏的陈钰琪·陈作为女主角。
况且，就算男主角继续用50岁以上的香港演员，至少也会有一条故事线是用30岁的内地演员。比如《叶问2》找了黄晓明做叶问的第一个弟子，戏份很多。《明日战记》还有一条年轻情侣的二次元线，由内地演员饰演。但是戏份不多，演员知名度不高，没有达到预期的效果。
故事也要考虑到不同年龄段的主要人物的发挥。一群30多岁的演员，成就不大，但也要成长。《明日战记》里的小情侣作为配角，只是体现了主角的淡定，而年轻人本身并没有明显的成长过程。这个年轻人坚持要去前线，但当他看到战争的危险时，他害怕死亡。后来，他还有意识吗？这段经历让他成长了吗？
总的来说，我觉得《明日战记》绝对值得一看。13天内票房累计4亿人民币，不算太差。但是在互联网和信息爆炸的时代，观众的要求越来越高，竞争也很激烈。只有剧组各方面都能做得更好，才有望不断大展拳脚。
最后，一部投资4.5亿港元的港片科幻大片能否回本，还要看内地市场。如果我们只有香港市场，怎么可能拍出什么“大片”？
