在今年的第十二届北京国际电影节上，导演陈国星和年轻的藏族导演拉花加带来了影片《回西藏》。
《回西藏》讲述了老孔第一次去西藏援藏的故事。一次偶然的机会，他认识了曾在大陆留学的九妹，并请他做翻译，最终成为终生好友。
没有“外国视角”，没有煽情的片段。两个青年一方面接受不同的本土文化背景和理念，另一方面又互相支持为当地村民做事。
电影节首映后，有人评论说一路沉浸在故事中，直到最后一张孔繁森和阿旺楚尼的合照出现在大银幕上，才“老孔”配上了真正的原型。有人觉得原来主旋律电影也可以这么浪漫文艺。
日前，藏族青年拉花加接受了中国青年报·中青网记者的专访，在诗意的光影中带观众再次“回西藏”。
以小切入点完成大题目
陈国星曾执导《冲出天空》《孔繁森》等优秀作品，获得第20届中国金鸡奖最佳导演、最佳故事片奖等重量级奖项。
20世纪90年代，陈国星导演的电影《孔繁森》上映，感动了无数人。后来，陈国星在一次偶然的机会中得知，一位名叫阿旺库尼的藏族老人年轻时曾为孔繁森当过藏语翻译。这个真实的故事给陈国星带来了新的灵感。
当陈国星和他的团队开始打磨《回西藏》 script时，他希望找到一位年轻一代的导演来共同创作。这部电影的艺术总监万玛才旦向他推荐了《拉花家》。
青年导演拉花佳出生于1989年，毕业于北京电影学院。曾执导优秀作品《旺扎的雨靴》，是“新藏潮”代表人物之一，并担任《塔罗》、《清水中的刀》、《气球》等电影的执行导演。
Raja在参与《回西藏》 film的创作时，就感受到了当时的剧本气质——“这是一个约定俗成的故事，但出发点很有意思”。
拉华加说，与陈国星导演在之前的作品中展示的人物年龄相比，这次他们想展示一个年轻的援藏干部的故事，从而展示出不同的气质。为了契合角色，他们选择了宋洋这个有特色有诚意的青年演员来演。
陈国星认为这部电影是一种全新的尝试。《回西藏》相比之前的作品，故事的切入点更小。在创作过程中，他们有选择地对现实人物的经历进行切割和重新连接，在尊重事实的基础上进行艺术加工。“这部电影在表现手法上更具艺术性，不是用传统的戏剧手法来讲述一个故事，而是在很多情况下更注重表达情绪和感受”。
拉华加指出，影片中九妹角色的藏语翻译比较模糊和神秘，希望九妹代表很多藏人，老孔不只是一个人。
“虽然结尾有孔繁森(字幕和照片)，但我们希望片中的‘老孔’能代表千千千千万万的孔繁森，而不仅仅是定义为某一个人。”拉贾说。
“不看后面的字幕，根本不会觉得这是一部主旋律电影。”在拉花家看来，创始人希望把故事的起点放在两个人身上，“用一个很小的点来完成大的主题”。
以西藏人的视角讲述故事
这位年轻的藏族导演试图将一些更自然和“藏族视角”的表达带入到原剧本中。
比如拉甲，电影里老孔第一次见到岗巴县当地人，原剧本写着“一个常规的藏族干部献上哈达迎接他”。但是拉花家决定把这个场景改成:老孔坐在很多藏民中间，一起吃粑粑。
藏族干部热情地招呼老孔吃饭，老孔却不知所措地把巴赞塞进嘴里，他哽咽着，引得大家哈哈大笑。
拉贾指出，学会吃巴赞代表着老孔生活习惯的第一次适应。借助这个小小的吃饭行为，让观众更好地感知老孔“初来乍到”的氛围，也就没必要用常规的问候方式呈现了。
梅把老孔一点一点地带进了当地人的精神空间:香客一路磕头到冈仁波齐，不问青红皂白，就是一个“愿”；拉着小偷到庙里宣誓，是证据之外的“证据”。
藏族的信仰、习俗、思想等。以相对自然的调性在《回西藏》的光影叙事中流动，这也让老孔和九妹达成了平和的“对话”。作为一个对藏族风俗相当熟悉的导演，拉花家希望把这些内容“不多不少，恰到好处”地表达出来。
在电影中，他们两个去看望病重的曲珍奶奶。老孔很着急，觉得应该赶紧送老人去医院，而九妹淡定地坚持说曲珍奶奶不想去医院。安静地死去是老人的愿望。面对老孔焦急不解的表现，九妹说:“老孔，你是个好人，只是你不懂。”
“我们不会说这两个人谁对谁错。其实他们也没什么不好。只是双方对死亡的看法不同，如何孝顺老人。”拉贾说。
处理患瘟疫的羊，修理水坝...老孔想做的每一份工作，在过程中难免会有与当地人观念的碰撞和冲突。但是有了九妹的陪伴和帮助，这些东西终于一个一个的推进了。
拉贾强调,《回西藏》是一部从叙事角度讲述故事的电影。“没有人的思想强加给别人，这是影片的一大亮点。我们希望这部电影被更多人看到，我们也在讨论和思考如何真正让主旋律电影被人们接受？”
用影像表达解读援藏精神
电影首映礼上，制片人纪焕雪表示《回西藏》拍摄难度大，准备周期长，创作过程非常艰难。他分享了一些幕后的故事:“制作组161人，因为身体原因去掉了40多人。几乎每个队员都成功减肥。影片中与汉族有关的场景和道具都是剧组拉上去的，这些点点滴滴可以从侧面说明拍摄的艰辛。”
为了让演员们进入更好的状态，拉花家带着老孔的扮演者宋洋去看了很多当地的寺庙和民居，喝了当地的甜茶，体会了生活和环境带给一个人的真实感受。
在拉华嘎眼里，这种感觉对于表演者来说尤其重要。
“为什么孔繁森一次又一次地去西藏？最后他甚至死在了这片土地上。他与这片土地及其人民的关系非常亲切，他一定非常喜欢它。在我们的片子里也有体现，九妹请老孔过来宣传？然后老孔问:‘你以为我是来升官的吗？’骑马离开。没必要再表达了。他热爱这片土地，真正与当地藏族人民融为一体。"
陈国星给出了他对标题《回西藏》的理解。因为西藏是老孔的第二故乡，所以影片结尾的第二次进藏对他来说不是“来”，而是“回”。
“身体就像一个空壳，死了也没有遗憾。智慧如金，后悔随其而逝。”藏族诗人耿敦群培的一首诗贯穿全片，也成为老孔这位援藏干部奉献一生的注脚。
原剧本没有这首诗。有一天，拉花家和电影摄影师郭大明去拉萨一家老香茶馆，看到墙上的这首诗。郭大明问这首诗是什么意思，拉花家解释说这首诗讲的是一个人的精神和内心的智慧。郭大明觉得很好，建议参演这部电影。
最终，这首藏诗被写在了影片中九妹家的墙上，被老孔发现并打听到了。拉贾觉得这成了电影的核心元素。
《回西藏》最后还有一个超现实风格的长镜头，讲述了援藏干部死亡的故事。在一种真实与虚幻的氛围中，老孔来到了九妹和甜甜茶馆老板娘的婚礼上，和着人群载歌载舞，但随着镜头的转动，人渐渐稀少，最后老孔发现只有自己一个人。繁花似锦的山坡上，九妹骑着马，凝视着老孔，眼里含着泪，一脸悲伤。
当老孔醒来时，司机说，“我们可以在天黑前到达阿里”——暗示50岁的孔繁森在完成检查工作后返回阿里的途中死于车祸。
拉花家指出，原剧本中写的老孔生命的终点，是一场车祸后一片尘土飞扬的画面。但最终他们还是决定选择一种更生动的表达方式，让老孔和九妹提前“梦中再见”。
拉花家说，《回西藏》最后，老孔在湖边骑马。这幅图的深意是:“孔繁森走了，但他在这片雪域高原上留下的事迹和痕迹，将永远存在于这片土地上。”
影片中，老孔和九妹去拉萨修大坝。当他们准备返回时，老孔提出要合影。不想把自己的样子留在世上的九妹，终于答应了老孔的提议。
九妹原型阿旺库妮，2019年去世。按照习俗，没有留下任何遗物，但阿旺库尼留下了那张与孔繁森的合影。
