首先，应该从心理上接受并尊重！ 再次，多了解一些相关知识！ 至于会不会就没有那么必要了。 用一句通俗的话“心诚则灵”
如何保护戏曲
我认为，近几年来，戏曲已经吸引了越来越多的人来关注它，并且喜爱它。我亲身体会了这个变化，并且从一个不听戏、不看戏的人变成了一个喜欢昆曲的人。记忆深刻，2005年，第一次去江苏省昆剧院的时候，除我和同学以外，均为上了年纪的人。而如今，去那里看戏的年轻人已经很多了。 中国文化随着社会的巨大变革产生了一个断层，作为传统文化的一份子，戏曲也逐渐退出了人们的生活与视线，在如今的文化大潮中不得不没落了。要弥补这个断层是任重而道远的，所以，昆曲要回到从前的荣耀与繁荣，必定还要走一段很长很艰辛的路。 戏曲的发展与传承需要有优秀的作品。重现经典当然是一个很好的方法。2005年经典版、青春版牡丹亭两出大戏同时登场，引起相当大的轰动，尤其重要的是使广大未接触过戏曲的人感受到了昆曲的美妙与优雅。我们需要传承，也需要创造。要让戏曲千秋万代的传递下去，需要现在及将来的艺术家及文学家们创造出如现存的经典那样流芳百世的作品。再者，古曲表达的思想及观念与现在毕竟相去甚远。如要吸引更多当代青年，就要在作品中展现更多年轻人所关注并追求的东西。让人们在欣赏戏曲时除了感受传统文化的深邃、遥远以外可以体会到更多与时俱进、与自身息息相关的东西。然而，现今的文学、音乐现状及导向，优秀的新作品的诞生似乎有些困难。 身处知识信息大爆炸的当代社会，宣传是十分重要的。如若白先勇先生携《青春版牡丹亭》登场时，没有那样的造势与宣传，恐怕也难以达到那样轰动的效果。现在，戏曲艺术家们越来越多地走进校园，起到了很好的宣传作用。另外，大街小巷常常可以见到各式各样的戏曲脸谱、玩偶，在流行歌曲中穿插戏曲腔调，大型晚会中安排戏曲节目，戏曲相关的电影等等，对其发扬光大起到了很好的推动作用。 政府及民间力量的大力支持亦十分重要。戏曲是艺术，唱戏的、伴奏的是艺术家，他们因着自己的喜好与执著献身于这份清苦的事业。然而，人要穿衣吃饭过日子，没有人能过脱离了物质世界还安然处世。所以，在戏曲依旧冷门的时候，各界力量应当给与他们更多的支持与帮助，让从事戏曲事业的人们可以从容的展现戏曲的美丽，同时吸引更多的后继者来传承和发扬光大这份事业。 我想，只要有爱唱戏的人，爱听戏的人存在，只要有一小批不愿这种美丽与渊博消逝的人存在，戏曲就不会消失。哪怕只占据一小块文化市场，拥有一小部分观众，她也将守着那份孤寂与清冷芬芳下去，永世留传。
