二者主要是构成乐器不同。顾名思义，西洋管弦乐队主要编制为西洋管弦乐器，像倍大、大，中，小提琴；长笛、双簧管、单簧管、大管；小号、圆号、长号、大号等。打击乐器有定音鼓、钹、三角铁等。民族管弦乐队呢，主要就是由咱们国家的乐器组成。对应提琴的咱们叫拉弦乐器，像二胡、京胡、高胡；对应木管的咱们叫吹奏乐器，像笛子、唢呐、笙等；还有琵琶，月琴等弹拨乐器。打击乐器就丰富了，各式鼓、锣、镲等等。
西洋管弦乐和民族管弦乐的风格和各自特征 太感谢了
西洋管弦乐： 弦乐组 小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦贝斯) 铜管乐 小号，圆号（法国号），长号，大号 木管乐 短笛，长笛，双簧管，单簧管，英国管，大管（巴松管）。 弹拨乐： 竖琴 打击乐：定音鼓，三角铁，木琴，钢片琴，中国罗，响板，沙锤，小军鼓等等 ================================ 民族管弦乐： 弦乐组： 板胡、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。 管乐组： 笛子，笙，唢呐，管子。 弹拨乐组: 扬琴、箜篌、古筝、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。 打击乐组： 民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大锣、小锣，云锣、响板...
谁可以深刻的谈一下对西方交响乐的感受，要重点谈及交响乐发展历史和重要作品，麻烦了
交响乐是在18世纪下半叶以后确立起来的一种大型管弦乐体裁，“symphony”一词来自希腊语“symphona”,原为“声音一起响”之意，它是一种按照奏鸣曲原则构成的管弦乐套曲形式。 交响曲的前身是巴罗克时期的意大利歌剧序曲（sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快-慢-快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。 古典主义时期，交响曲得到了真正意义的确立和发展，主要归功于曼海姆、柏林和维也纳乐派。曼海姆乐派奠定了古典交响曲四乐章的基本结构，形成了快板-行板-小步舞曲-快板终曲的交响套曲形式。18世纪后半叶，维也纳古典乐派的海顿对交响曲进行了改革，发展并完善了这种形式，后来贝多芬将交响曲推向发展的顶峰。交响曲在音乐表现上具有广泛的艺术概括力和深刻的哲理性，它的结构与奏鸣曲一样，通常为四个乐章。 浪漫主义时期的交响曲有一定的发展，其特征主要表现为：内容具有文学性 标题性，曲式结构更自由，乐章数目不定（有一、二、五、六、七乐章组成的交响曲），乐队编制庞大，音响华丽而丰满，民族风格浓郁等。以舒伯特、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布鲁克纳和马勒等作曲家的作品为代表。其发展的高潮时期以维也纳为中心，集中了大量的音乐家，并以大小施特劳斯为集大成者，故此维也纳每年举办的交响乐新年音乐会通常仅限于大小施特劳斯的作品。 20世纪的交响曲受各种音乐思潮的影响，构思独特，乐队编制有大有小，音响复杂多变，风格多样。以德彪西、科普兰、梅西昂、奥涅格、欣德米特和辟斯顿等作曲家的作品为代表。
